ORGELspiel - das Festival
22.–27.09.2026

Vier Tage intensive Begegnung mit der Kunst der Improvisation — geleitet von Roman Hauser, einem der profiliertesten Orgelimprovisatoren des deutschsprachigen Raums. Nachmittags: freie Übungszeit der Teilnehmer:innen.

Dieser Meisterkurs fokussiert sich auf das Improvisieren auf kleinen und mittelgroßen Orgeln. Vielen Organist:innen steht im Alltag keine Dom- oder Konzertorgel zur Verfügung, dennoch lassen sich gerade auf kleinen Orgeln wundervolle Improvisationen gestalten. Roman Hauser stellt Improvisationsmodelle und Techniken vor, widmet sich der klassischen, modalen und modernen Musiksprache und wird mit den Teilnehmer:innen ein Programm erarbeiten, welches im Zuge des Eröffnungskonzertes des ORGELspiel Festivals 2026 an der Augusteum-Orgel der Öffentlichkeit präsentiert wird. Roman Hauser unterrichtet in diesem Meisterkurs Improvisation allen Interessierten jeder Ausbildungsstufe, explizit auch für Anfänger:innen. Es werden ausdrücklich auch Improvisationsformen außerhalb des kirchlichen und liturgischen Bereichs präsentiert.

• Bewerbung mit Kontaktdaten, Kurz-Vita, Ausbildungen an verein@augusteum.at
• Anmeldefrist bis einschließlich 1.9.2026
• Die Anmeldung kommt erst nach Rückmeldung des Veranstalters zustande
• Unterricht 22.-25.9. von 9.00-13.00 Uhr
• Freies Üben 22.-25.9. von 13.00-21.00 Uhr
• Keine Übernachtung und Verpflegung inkludiert

Entdecken Sie die faszinierende Welt der Orgel in einem Workshop für Erwachsene – geleitet von Augusteum-Organist Michael Seiberler.

Was steckt hinter dem mächtigsten aller Instrumente? Dieser Workshop lädt ein, die Orgel nicht nur zu hören, sondern wirklich zu verstehen – ganz ohne Vorkenntnisse, ganz ohne Noten. Einzige Voraussetzung: Neugier.

Unter der Leitung von Michael Seiberler, Organist des Augusteums, bauen die Teilnehmer:innen zunächst gemeinsam eine voll funktionsfähige Miniaturorgel nach. Anhand eines Orgelbausatzes erschließt sich Schritt für Schritt, was hinter Tasten, Pfeifen und Windladen steckt – die faszinierende Mechanik eines Instruments, das seit Jahrhunderten Kirchenräume und Konzertsäale erfüllt.
Im zweiten Teil öffnet sich die große Augusteum-Orgel: Eine geführte Erkundung der Königin der Instrumente vertieft das zuvor Erlernte. Wer möchte, darf schließlich selbst an die Tasten und musizieren – Spielkenntnisse sind ausdrücklich nicht erforderlich.

Den Abschluss bildet ein gemütliches Heurigenbuffet – Zeit zum Nachklingen, Plaudern und Genießen. Tickets für das anschließende Saisonauftaktkonzert sind separat erhältlich.

Mit dem Eröffnungskonzert „Momente der Improvisation“ startet das Festival ORGELspiel 2026 und präsentiert zugleich den Abschluss des Meisterkurses „Große Improvisation auf kleinen Orgeln“ unter der Leitung von Roman Hauser.

Vier Tage lang haben sich die Teilnehmer:innen intensiv mit den vielfältigen Möglichkeiten der Orgelimprovisation beschäftigt. Im Konzert machen sie nun hörbar, was in dieser Zeit entstanden ist: musikalische Ideen, die sich unmittelbar im Moment entfalten und dabei stets einzigartig bleiben. Denn Improvisation lebt von der Spontaneität – aus einem Thema, einer Melodie, einem Bild oder einer anderen Inspiration entsteht Musik, die nur in diesem Augenblick existiert.

Die Orgelimprovisation blickt auf eine jahrhundertealte Tradition zurück und verbindet handwerkliches Können mit künstlerischer Freiheit. Dabei zeigt dieser Abend eindrucksvoll, dass große musikalische Ausdruckskraft nicht von der Größe eines Instruments abhängt. Auch auf kleinen und mittleren Orgeln entstehen faszinierende Klangwelten voller Farben, Kontraste und überraschender Wendungen.

Geleitet wird der Meisterkurs von Roman Hauser, Organist, Improvisator und Pädagoge mit internationaler Konzerttätigkeit. Als Hauptorganist der Jesuitenkirche Wien und Lehrender für Orgelimprovisation an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zählt er zu den profilierten Vertretern seines Fachs. Im Konzert wird er die Beiträge der Teilnehmer:innen durch eigene Improvisationen ergänzen und so die Verbindung von Lehre, Erfahrung und künstlerischer Praxis erlebbar machen.

Das Publikum erwartet ein abwechslungsreicher Abend voller Kreativität, individueller Handschriften und musikalischer Entdeckungen. Jede Improvisation erzählt ihre eigene Geschichte, jeder Moment birgt Neues. So wird die Festivaleröffnung zu einer Feier des Augenblicks – lebendig, überraschend und einmalig.

Ein Konzert für alle, die erleben möchten, wie Musik genau in dem Moment entsteht, in dem sie erklingt.

Eine Nacht zum Zurücklehnen, Eintauchen und Genießen: Unter dem Gewölbe des Augusteums verschmelzen Musik, Licht und Raum zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis. In entspannter Atmosphäre – mit Liegestühlen, einem Glas Wein und kleinen Köstlichkeiten – entsteht ein Abend, der die Sinne anspricht und den Alltag für einige Stunden in den Hintergrund treten lässt.
„Nacht unter barockem Himmel“ versteht Barock nicht nur als kunsthistorische Epoche, sondern als Gefühl: als Spiel mit Licht und Schatten, Fülle und Stille, Nähe und Weite. Das schlichte Gewölbe wird durch atmosphärische Lichtinstallationen immer wieder neu verwandelt und zur Projektionsfläche für wechselnde Klang- und Bildwelten.

Das Programm führt durch mehrere Jahrhunderte Musikgeschichte. Zu hören sind unter anderem Erik Saties Gymnopédie, Johann Sebastian Bachs Cello-Suite, Arvo Pärts Spiegel im Spiegel, das Adagio aus Alessandro Marcellos Oboenkonzert d-Moll sowie Händels berühmtes Lascia ch’io pianga. Werke von Florence Price, Mel Bonis, Jeanne Demessieux, Sarah Watts und Élisabeth Jacquet de la Guerre eröffnen darüber hinaus neue Perspektiven auf bekannte und weniger bekannte musikalische Stimmen. Eine freie Orgelimprovisation macht den Moment selbst zum Teil des Konzerts.

Orgel, Querflöte und Cello schaffen einen Klangraum zwischen Meditation, Schönheit und Ausdruckskraft. Jeder Programmpunkt erhält durch die Lichtgestaltung seine eigene Atmosphäre und lässt neue Verbindungen zwischen Musik, Architektur und Wahrnehmung entstehen. Ausgewählte Getränke der Wein- und Cocktailbar QUBE laden dazu ein, den Abend mit allen Sinnen zu genießen und die besondere Atmosphäre zwischen Klang, Licht und Raum entspannt auszukosten.
So wird das Augusteum an diesem Abend zu einem Ort der Begegnung von Vergangenheit und Gegenwart, von Kunst und Genuss. Eine Einladung, sich Zeit zu nehmen, den Blick nach oben zu richten und für einen Moment ganz im Hier und Jetzt zu sein.

Getränke und Speisen sind nicht im Preis inbegriffen und können vor Ort erworben werden.

Mit Georg Friedrich Händels erstem Oratorium Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707) erwartet das Publikum nicht nur ein Höhepunkt der Barockmusik, sondern auch das festliche Abschlusskonzert des Festivals ORGELspiel 2026. Zum Ausklang des Festivals erklingt ein Werk von außergewöhnlicher musikalischer und geistiger Strahlkraft, das die Dramatik der Oper mit der Tiefe des Oratoriums verbindet. Im Mittelpunkt steht ein zeitloser Konflikt: Die junge Schönheit (Bellezza) steht zwischen den Verlockungen des Vergnügens (Piacere) und den Mahnungen von Zeit (Tempo) und Erkenntnis (Disinganno), die auf die Vergänglichkeit allen Irdischen verweisen. Aus diesem spannenden Dialog formt Händel ein musikalisch reiches und bewegendes Werk voller Ausdruckskraft, Virtuosität und emotionaler Tiefe.

Für diese Aufführung konnte ein hochkarätiges internationales Solistenensemble gewonnen werden. Die italienische Sopranistin Roberta Invernizzi, eine der bedeutendsten Interpretinnen barocker Gesangskunst, übernimmt die Partie der Bellezza. An ihrer Seite singt die Wiener Mezzosopranistin Anna Manske als Piacere, deren vielseitige Opern- und Konzerttätigkeit sie an zahlreiche renommierte Bühnen Europas geführt hat. Die Rolle des Disinganno gestaltet der griechische Countertenor Nicholas Spanos, der sich als Spezialist für Alte Musik und Händel-Repertoire einen Namen gemacht hat. Als Tempo ist der international gefragte Wiener Tenor Daniel Johannsen zu erleben, der zu den profiliertesten Bach- und Oratorieninterpreten seiner Generation zählt.

Begleitet werden die Solist:innen vom Ensemble Continuum Wien, das auf historischen Instrumenten musiziert und seit vielen Jahren zu den profilierten Originalklang-Ensembles Österreichs zählt. Seine Musikerinnen und Musiker sind regelmäßig bei Festivals, in bedeutenden Konzertsälen sowie an historischen Aufführungsorten im In- und Ausland zu Gast. Für ihre stilistisch differenzierten und lebendigen Interpretationen werden sie von Publikum und Presse gleichermaßen geschätzt.

Die musikalische Leitung liegt bei Daniel Freistetter, Künstlerischer Leiter der Stiftsmusik Klosterneuburg und ausgewiesener Spezialist für Alte Musik. Gemeinsam mit Ensemble und Solist:innen bringt er Händels frühes Meisterwerk in seiner ganzen Farbenpracht zum Erklingen.

Das Publikum darf sich auf einen Abend voller barocker Affekte, virtuoser Arien und faszinierender musikalischer Kontraste freuen. Besonders berühmt wurde aus diesem Oratorium die Arie Lascia la spina, die Händel später als Lascia ch’io pianga in seiner Oper Rinaldo weltbekannt machte.

Als krönender Abschluss von ORGELspiel 2026 vereint dieses Konzert herausragende Solist:innen, das Ensemble Continuum Wien auf historischen Instrumenten und eines der schönsten Werke aus Händels früher Schaffenszeit. Ein fulminanter Festivalausklang voller barocker Klangpracht, virtuoser Arien und zeitloser Gedanken über Schönheit, Vergnügen, Erkenntnis und die Vergänglichkeit des Lebens.